Reportaje a Tetera y Kiwi en Bellice Magazine nº01

Ya esta disponible el nº1 de Bellice Editorial Magazine, donde se incluye un extenso reportaje sobre nuestro trabajo, donde podréis conocernos un poquito mejor, de una manera más cercana y personal (más aun si cabe...),  no en vano el reportaje es fruto de dos horas (que se nos hicieron cortísimas) de entrevista con ellos :)

http://issuu.com/belliceeditorial/docs/bellice_magazine_n__01



Esperamos que disfrutéis leyéndolo y que ya de paso le deis un buen repaso a la revista, contiene artículos sobre el trabajo de Pedro Paricio y Javier Navarro Romero, ademas de una galería final con una buena selección de artistas geniales.

PD: y no olvidéis descargar la tipografía gratuita diseñada porJuanJo Rivas, Luisiane ♥

Entrevista a Carolina Jimenez

Como sabéis, en Junio cambiamos a un nuevo local en la Calle Tablas, un local más grande y luminoso donde Carolina Jimenez nos hizo el honor de re inaugurar con nosotros, con su exposición Wild, Wild,Wild. Que se pudo visitar del 7 al 26 de Junio del 2013.

En su exposición Carolina nos contó lo siguiente:


Carolina Jimenez en Tetera y Kiwi from Tetera y Kiwi on Vimeo.


¿Por que decidiste dedicarte a la ilustración?

Fue la vida misma, porque de pequeña tenia muchas ganas de dibujar y siempre estaba dibujando, entonces mi padre fue mi mentor, me guío en la senda de "Tienes que hacer Bellas artes, tienes que hacer noseque..." y ya me deje llevar.

¿Que técnicas utilizas?

Son todas... Y todas son una amalgama, según el proyecto que sea puedo utilizar desde acrílicos con tinta china, rotuladores Carioca, cartón Pancaster... Lo que sea, cualquier cosa que me lleve al resultado que busco.

¿Con cual te sientes más cómoda?

La tinta china, sin lugar a dudas.
Lo que pasa es que muchos detalles que consigo yo en las ilustraciones los consigo con otro tipo de técnicas. Pero la base de todo es la tinta china.

¿Nos puedes hablar de la exposición Wild,Wild,Wild?

Esta exposición fue para mi como un pequeño juego antropológico. 
Es decir, los animales que salen aquí son realmente nuestra cara, son nuestra verdadera identidad y elegí escenas costumbristas para reflejar precisamente eso, el momento en el que estamos en nuestra esencia, en nuestra más pura esencia natural.

Por eso me lo pasé tan bien haciéndolo la verdad.

¿En que estas trabajando ahora?

Soy un culo inquieto, Me gusta estar haciendo un poco de todo.
Estoy haciendo ahora mismo un proyecto textil mezclado con ilustración que se llama Santolina, en el que hacemos bolsos o aplicaciones para el hogar como cojines, un poco de todo.

También estoy haciendo un cuento con un amigo que es poeta, Javier Margarito, y me lo estoy pasando también genial haciendo el cuento, a ver si lo sacamos por algún lado.

¿Puedes definir tu trabajo en tres palabras?

Serian irónico, amable y muy costumbrista.

Entrevista a Zana en Tetera y Kiwi

Ya os hemos hablado de el en un par de ocasiones, Zana pintó en nuestra terraza parte de su imaginario de criaturas divididas en explosiones de color, Nos dedicó una de sus obras mientras nosotros le acribillábamos a preguntas y lo poníamos nervioso.

Pero Zana no es una persona, Zana son colores, lineas, formas, chorreones de pintura, manos sucias, bichos repugnantes que salen de lo más profundo para soltarte mensajes sin tapujos y profundas reflexiones... Y el autor del Fanzine Serie Z, que podéis encontrar en Tetera y Kiwi.

Esperemos que disfrutéis con la entrevista y con la felicidad que este chico irradia siempre:

Si queréis saber más de el podéis entrar en: zanapintaconlasmanos.wix.com/artdesign
Musica: Vasudevah - Danza Mecánica vasudevah.bandcamp.com/track/danza-mec-nica

Entrevista a José Luis Ágreda en Tetera y kiwi

Hasta el 28 de Febrero en Tetera y Kiwi continuamos acogiendo la exposición "El joven rico" de José Luis Ágreda.

La exposición esta compuesta de las ilustraciones originales que acompañan al libro "El joven rico" (F.Scott Fiztgerald) de la editorial Metropolisiana. Un total de 15 obras del dibujante José Luis Ágreda (El jueves, fotogramas, el país semanal...) realizadas con tinta y acuarela sobre papel Archess 300gr

Para la ocasión le realizamos la siguiente entrevista a José Luis Ágreda:

José Luis Ágreda en Tetera y Kiwi from Tetera y Kiwi on Vimeo.

En Ella habla sobre sus comienzos como dibujante y sus procesos de trabajo.

La entrevista está libre de derechos y se puede difundir en blogs, redes sociales y otros medios de comunicación. Si necesitais el archivo lo podeis descargar de el siguiente enlace: https://vimeo.com/59502200


La exposición podrá visitarse desde el 8 hasta el 28 de Febrero en Tetera y kiwi , en ella se podrán adquirir los originales expuestos, serigrafías del autor y el libro ilustrado "El joven rico", ¡no os la perdáis!

Para más información podéis visitar http://facebook.com/teteraykiwi o la web del autor http://agredablog.com/

(Fotografias de la inauguración el pasado 8 de Febrero 2013)

Entrevista a Laura Wächter

El otro día tuvimos la oportunidad de hacerle a Laura Wächter una entrevista, que más que entrevista fue evolucionando a una charla tranquila sobre su trabajo. 

Recordamos que su exposición estará hasta el 7 de Febrero en Tetera y Kiwi y este viernes, 1 de Febrero, presentará en nuestro local su cortometraje Traumtransmission, con una pequeña charla sobre el cortometraje en sí. 

Y ya os dejo con la entrevista transcrita. 

¿Qué profesión consideras que tienes?

   Ilustradora, supongo, aunque más bien investigadora del campo de las artes.

¿Por qué elegiste esta profesión?

   Me vino un poco ella a mí porque desde pequeña me gustaron mucho los videojuegos, las aventuras gráficas de LucasArt y demás, al principio pensaba que pertenecía al campo de la informática, pero con el tiempo me di cuenta que lo que más me gustaba era tratar con los personajes y las historias.

¿Y te gustaría trabajar en el diseño de videojuegos?

   Bueno, es una posibilidad lo que pasa es que ahora me interesan más otro tipo de cosas, aunque es una posibilidad, no lo descarto. Hoy en día me interesa más la vertiente editorial tanto por una parte como por otra, tanto el trabajo de editora como editar mis propios álbumes.

¿Si tuvieras que definir tu trabajo como lo harías? 

   No sé, mi trabajo nace básicamente de las necesidades personales, supongo que como cada artista haces caso a lo que te pide el cuerpo, necesitas contar lo que te ocurre, lo que te ocurre dentro sobre todo y que no eres capaz de explicar de otra manera.

¿Hay una gran diferencia entre el resultado final de la obra y la idea con la que empiezas a trabajar?

   Ah! Muchísima, aunque depende de la obra si que suele haber muchísima diferencia. Sobre todo porque los bocetos iniciales que salen en los procesos muchas veces no son los iniciales iniciales, ha habido muchas ideas que he descartado o directamente han cambiado tanto que han acabado siendo una cosa totalmente distinta a como empezaron. Pero si suele haber muchos cambios, sobre todo cosas que añado, cosas que quito… Incluso hay muchas veces que no hay una idea concreta, empiezo a dibujar y es durante el proceso cuando se forma la idea.

¿Qué te ha llevado a hacer una exposición con los procesos creativos al alcance de todo el mundo?

   Hombre, lo que me interesa sobre todo es poder ofrecer lo que me gusta a mi ver cuando veo obras de los demás, ver cómo han llegado a ser lo que son, porque creo que en el proceso hay mucho del que crea la obra y no es lo mismo vivir la obra final solamente que vivir el proceso, creo que ofrece una visión diferente y en cierto modo hace que el espectador acompañe a la obra en su evolución.

Trabajas con muchas técnicas ¿Con cuál te sientes más cómoda?

   En general con la que más cómoda me siento es con la que empecé, con la pintura digital, pero como me interesa experimentar un poco con la expresividad de cada una con lo que realmente me siento cómoda es probando muchas, aunque a pesar de que me guste mucho experimentar obviamente con la que estoy más cómoda es con la técnica digital que es con la que empecé, casi antes que en papel… Bueno, de niño todo el mundo empieza dibujando en papel pero mi primer dibujo digital fue con unos ocho años o así, fue una prueba, una chorrada… Pero he estado muy familiarizada con los ordenadores desde pequeña.

¿Y qué le dirías a esa gente que no entiende la pintura digital como pintura?

   [Risas] Les diría que lo intentasen, no se puede juzgar una técnica hasta que no la pruebas y para mi pintar con óleo y pintar en digital, que he hecho ambas cosas, es tremendamente parecido.

Hay algo que a los espectadores les está fascinando mucho, y es el desenfoque y la luz de tu trabajo. 

   Pues el desenfoque lo empecé a añadir con el tiempo, me di cuenta que mi propio cuerpo me lo pedía, porque veía cierta diferencia con las imágenes de fotografía que me solían gustar, veía mi trabajo muy plano y el incorporar planos de desenfoque me ayudó a darle algo más de realismo a las imágenes. A pesar de que no son fotografías ni son imágenes que pretendan ser realistas. El tema de la luz siempre ha sido muy intuitivo…

¿Tienes referentes claros o te va por épocas?

   Me va por épocas, tengo muchísimos y sobre todo referentes fuera del mundo de la ilustración. Sé que me ha influenciado mucho el cine independiente europeo, sobre todo en el tema de los colores, antes usaba colores más fuertes y con el tiempo me he ido suavizando un poco, no sé, me he dado cuenda de que como he visto mucho cine de Europa creo que mi obra tiene bastante influencia de eso.

Define tu trabajo en tres palabras.
Experimentación, evolución e introspección.

Entrevista a Mercedes DeBellard

Mercedes DeBellard, que actualmente expone en Tetera y Kiwi hasta el próximo miércoles 16 de Enero, nos concedió ayer mismo esta entrevista, en ella habla sobre su carrera, qué le llevó a dedicarse a la ilustración y muchas cosas más.

Mercedes de Bellard en Tetera y Kiwi from Tetera y Kiwi on Vimeo.

De paso queremos aprovechar para anunciar que en esta última semana de exposición tenemos...

 ¡REBAJAS!

Por lo que podréis encontrar un descuento del 20% en todos los originales de Mercedes,

ademas de descuentos en otros productos de la tienda.

Entrevista Mercedes DeBellard en Tetera y Kiwi:

---------------------------------------------------------------------------------

¿Por qué comenzaste a dibujar, qué te llevo a dedicar tu vida al dibujo?

Llevo dibujando desde que tengo uso de conciencia prácticamente, porque mi padre era un gran dibujante, se le daba bastante bien y siempre estuvo muy encima mía, motivándome bastante con todo respecto al dibujo y la pintura.

Entonces fue como algo muy natural para mí, desde que era muy pequeñita.

Luego cuando fui creciendo y comencé a ir al colegio empecé a tomar clases de pintura y cada vez se hacía algo más corriente en mí día a día, era mi hobby favorito y disfrutaba bastante.

[Un profesor me dijo una vez que lo más importante de dibujar un retrato era la mirada, eran los ojos, que miraran de verdad]

Posteriormente cuando tuve que elegir un bachillerato hice bachillerato artístico, y a partir de ahí empecé a estudiar bellas artes.

Cuando estaba en la universidad no tenía muy claro dónde quería llegar o qué salidas podría tener, hasta que un día vino a casa un buen amigo mío, que es fotógrafo, con un libro de ilustración. Yo en aquel momento no conocía apenas nada de ilustración y la verdad es que me sorprendió todas las posibilidades que ofrecía ese mundo.

Recuerdo que al día siguiente me fui como loca a la biblioteca de mi facultad y empecé a sacar todo lo que había referente a ilustración y creo que fue en ese momento cuando decidí que quería ser ilustradora.

¿Cómo te ves en el futuro, cual crees que va a ser tu siguiente paso en tu carrera?

Hasta ahora lo que más he hecho ha sido ilustración en el mundo editorial, en revistas de moda, y ahora mismo me interesa mucho hacer algo en publicidad.

Me gustaría empezar a trabajar con otras cosas y la verdad es que publicidad me llama mucho la atención, empezar a trabajar con algo relacionado.

¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo?

Pues ahora mismo estoy trabajando con una agencia de ilustradores en Londres, haciendo varios proyectos con ellos.

¿Por qué mujeres?

Cuando estaba en la universidad lo que más dibujábamos era la figura humana, todo lo que es anatomía… Estábamos todos muy centrados en dibujar la figura humana con modelo y de una forma u otra terminas obsesionándote ¿No? Y lo que más dibujas siempre son cuerpos de personas, son rostros… Entonces digamos que es algo natural.

Soñaba bastante con dibujar retratos la verdad y recuerdo que un profesor me dijo una vez que lo más importante de dibujar un retrato era la mirada, eran los ojos, que miraran de verdad, que a través de ellos pudieras reconocer a la persona.

La verdad es que me obsesione bastante con ello, por eso que ahora en mi trabajo siempre intento hacer mucho hincapié en lo que es la mirada, hacer que miren de verdad los dibujos.

… Y lo de por qué mujeres no lo he dicho [Risas], Pues porque sueles dibujar siempre lo que tienes más a mano, lo que ves día a día, yo vivo con mi hermana y entonces ella es mi modelo, empecé dibujándola a ella, después a mis amigas y hasta día de hoy supongo que eso ha marcado bastante mi trabajo.

Además casi todos los trabajos que me suelen encargar son retratos femeninos, también de chicos… Pero casi siempre chicas.

¿Cuál es tu proceso de trabajo?

Normalmente empiezo a dibujar siempre con lápiz sobre papel y una vez que tengo el dibujo más o menos terminado y tengo que pasar a darle color tengo dos maneras, o empiezo a colorear con acuarela sobre papel directamente o digitalizo el dibujo y lo coloreo con Photoshop.

¿Con que proceso te sientes más cómoda?

A mí personalmente me gusta mucho más trabajar manualmente, de manera tradicional. Digamos que también es más complicado porque si una vez te equivocas no puedes echar el dibujo para atrás y volver a hacerlo. Pero yo lo siento como más real, más único, que el proceso digital.

¿Qué tres palabras definirían tu trabajo?

Si tuviese que elegir tres palabras para definir mi trabajo creo que serían: 

Feminidad, sensualidad y delicadeza.